Diego Velázquez - Biografía y legado

Chicago desde arriba

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Tras una reciente renovación, el nuevo Observatorio Hancock lo invita a disfrutar de las mejores vistas de Chicago desde el Skywalk al aire libre más alto de la ciudad. Ha ganado rápidamente popularidad tanto con los habitantes de Chicago como con los visitantes de la ciudad.

POPULAR

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Skywalk es el área de observación al aire libre más alta de Chicago. ¡Está a 1,000 pies en el aire! Todos aquí pueden sentir el fuerte viento y escuchar el zumbido dinámico de la ciudad a continuación. El personal amable ciertamente cuenta la verdadera historia detrás del apodo de "Ciudad Ventosa" de Chicago.

CIERTO

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Para los que sienten incómodo Sobre una altura tan grande, hay más relajantes Sky Tours de audio en interiores.

COMODIDAD

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Estos recorridos de audio personales de 30 minutos brindan una "visión general" única de las maravillosas vistas y notable ¡historia! Sky Tours están disponibles en inglés, español y alemán.

OBSERVACIÓN

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History Wall es otro popular atracción . Más de 100 fotos en una gran pantalla de 80 pies muestran el ascenso de Chicago de un pequeño asentamiento a una gran ciudad.

ATRAER

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Como guía turístico he estado en el Skywalk incontable veces y todavía no puedo evitar admirarlo.

Ed Stafford se convierte en el primer hombre en caminar a lo largo del río Amazonas

Enfrentándose a peces devoradores de hombres, serpientes gigantes, enfermedades e indios que amenazaron su vida, un hombre británico se ha convertido en la primera persona en caminar a lo largo del río más largo del mundo, el Amazonas.

Después de 859 días, Ed Stafford llegó a la desembocadura del río en el Océano Atlántico el lunes en Maruda, Brasil. Stafford dijo que pretendía que la caminata de más de 4,000 millas fuera un viaje de auto resistencia, pero también esperaba que la caminata creara conciencia sobre la destrucción en curso de la selva tropical amazónica.

"El quid de la cuestión es que, si esto no fuera una aventura egoísta propia de un niño, no creo que hubiera funcionado", dijo el ex capitán del ejército británico de 34 años a Associated Press. "Simplemente lo estoy haciendo porque nadie lo ha hecho antes".

Stafford comenzó la ruta con un amigo el 2 de abril de 2008. En tres meses, el amigo había renunciado y Stafford continuó por su cuenta, finalmente conoció a Gadiel "Cho" Sánchez Rivera, un trabajador forestal peruano de 31 años con quien completó la caminata

Ha habido al menos media docena de viajes anteriores a lo largo de la Amazonía, comenzando en las montañas de Perú, a través de Columbia y en las espesas selvas de Perú. Pero esas expediciones todos los barcos usados.

En el camino, Stafford se enfrentó a la piraña carnívora, la anaconda gigante, la enfermedad, la escasez de alimentos y un encuentro con indios que amenazaron su vida, pero que finalmente confiscaron su machete.

La caminata costó aproximadamente $ 100,000 recaudados por donaciones y patrocinadores corporativos.

Usando un teléfono satelital de Internet, Stafford descargó episodios de la comedia "The Office" y escribió en su blog sobre su viaje.

El inglés dice que está planeando otra aventura para el 2011, pero por el momento enfriará los talones un poco.

"Esta expedición ha sido nuestra vida. Durante 2 años y medio no hemos hecho nada más que caminar y caminar y caminar. Despertar la mañana siguiente y saber que lo hemos hecho será un gran cambio", dijo Stafford. "Sin embargo, creo que nos acostumbraremos".

Cuando Bill Weir, de ABC News, lo alcanzó en abril, más de dos años después de su viaje, Stafford dijo que lo alentaron a caminar porque otros le dijeron que era imposible.

"De hecho, muchas personas me dijeron que era imposible caminar por todo el Amazonas lo que me estimuló aún más", dijo Stafford. "Tan pronto como dijeron 'eso es imposible', me dieron ganas de demostrar que estaban equivocados".

Stafford, quien afirma no ser un ecologista ardiente, dice que sus ojos se abrieron a la devastación causada por la deforestación. Fue con su historia de aventuras personal, dijo, que esperaba enseñar a otras personas sobre la destrucción de las selvas tropicales del Amazonas.

"Pero no hay duda de que todavía está sucediendo, y está sucediendo a un ritmo que aún no es sostenible. Si esta expedición no fue aventurera, si no fue un poco entusiasta y si no hubo un elemento de peligro, la gente no estaría interesada en venir al blog y luego averiguar más sobre el Amazonas, así que creo que el evento parece ser el lado imprudente, en realidad es crucial atraer a la gente al Amazonas y hacer todo el asunto emocionante ".

La prensa asociada contribuyó a este informe.

Infancia y educación

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez fue el primero de seis hijos nacidos de Juan Rodríguez y Jerónimo Velázquez en Sevilla, España. Recibió una buena formación en religión, idiomas y filosofía de sus padres. Su padre reconoció el talento inicial de su hijo para dibujar cuando sus cuadernos siempre se convirtieron en cuadernos de bocetos y organizó un aprendizaje para que Velázquez estudiara con Francisco de Herrera el Viejo. El maestro pintor fue considerado el creador del estilo nacional de los españoles.

Cuando Velázquez tenía 12 años, estudió con el consumado pintor español Francisco Pacheco, quien le enseñó dibujo técnico y pintura, así como literatura y filosofía. El biógrafo Karl Justi describió a Pacheco no solo como pintor, sino también como poeta, biógrafo y teórico del arte cuyo "estudio era una academia formal de los sevillanos y extraños más cultos". Pacheco también tuvo contactos influyentes en la corte real española, que fue de gran valor para sus alumnos, muchos de los cuales tenían la ambición de obtener puestos estimados como artistas de la corte.

En ese momento, el talento de los pintores se empleaba con mayor frecuencia para representar escenas de grandes narrativas religiosas e históricas, o para crear retratos para mecenas reales y adinerados. Pero incluso cuando era un joven pintor, Velázquez fue dibujado para pintar todo tipo de personas y situaciones. A veces fue criticado por sus trabajos que mostraban personas comunes dedicadas a tareas domésticas. Sin embargo, Pacheco, en su libro de 1649. Vidas de los pintores, recuerda Velázquez diciendo: "Prefiero ser el primer pintor de cosas groseras que el segundo en el arte superior". Pacheco finalmente quedó impresionado por la virtud, integridad, disposición y talento de Velázquez, y lo admiraba ". Trabajó desde la vida, haciendo numerosos estudios de sus modelos en varias poses y, por lo tanto, ganó certeza en su retrato ".

Período temprano

Después de ser aceptado en el Gremio de Pintores de San Lucas en 1617, a la edad de 18 años, Velázquez estableció su propio estudio y se casó con la hija de Pacheco, Juana. A principios de la década de 1620, Velázquez había establecido su posición y reputación en Sevilla. Comenzó una familia y continuó pintando escenas históricas, retratos, temas mitológicos y sagrados.

En diciembre de 1622, el pintor de la corte favorito del joven rey Felipe IV murió y el ministro del rey, conde-duque de Olivares, convocó a Velázquez para el puesto vacante. En dos años, a Velázquez le pagaron para trasladar a su familia a Madrid, que se convirtió en su hogar por el resto de su vida. Fue admitido en el servicio real con un salario mensual, beneficios médicos, alojamiento y pago por todas las pinturas asignadas, su vida y carrera fueron bien respaldadas.

El lugar de trabajo de Velázquez también era un lugar de reunión habitual para muchos de los principales intelectuales, artistas, poetas y académicos de Sevilla. Con frecuencia, la discusión se centró en artistas maestros como Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y Caravaggio y la teoría del arte. Velázquez fue una figura popular en este próspero centro creativo, como explica Laura Cumming en La desaparición de Velázquez: una obsesión de la librería del siglo XIX con una obra maestra perdida. Ella escribe: "Velázquez hizo conexiones en todas partes donde fue con otros pintores, y nunca olvidó a un amigo, la prueba visual aparece en el curso de los retratos de toda una vida".

Aunque Velázquez estaba profundamente arraigado en la tradición barroca, su trabajo exhibió puntos de partida que eventualmente llegarían a diferenciarlo de los otros pintores de la corte de la época y lo depositaría en el reino de artistas ferozmente individualistas. En lugar de la típica glamourización de sus sujetos, pintó con interés en el naturalismo, un realismo directo y preciso que doscientos años después, después del advenimiento de la fotografía, podría haberse considerado fotorrealista. Desarrolló su propia naturaleza y principios de arte para mostrar a las personas y las situaciones tal como eran auténticamente, pero también utilizó técnicas de composición que atrajeron la atención hacia partes del trabajo que deseaba enfatizar. Alternaría el uso de pinceladas de estilo libre entre flojas o apretadas para conjurar la atmósfera. Tenía un don para usar cualidades de punto de aceite, los efectos de la luz y la oscuridad y el color para maximizar la forma en que un ojo humano creaba un mundo visible y experimentaría un lienzo. Raramente usaba líneas en su trabajo terminado, sus formas se definían por parches de matiz y los contrastes entre el resaltado y la sombra.

Periodo maduro

En 1627, el rey Felipe anunció una competencia para los pintores españoles más consumados. El tema de las pinturas se consideró la expulsión histórica de los moros. Velázquez ganó pero su pintura fue destruida en 1734 por el incendio de un palacio. Sin embargo, las descripciones grabadas de la misma explican una escena de Felipe III apuntando con su bastón a una multitud de personas que los soldados se llevan, mientras que Hispania, la personificación femenina de España, se sienta en reposo tranquilo. Velázquez fue nombrado caballero ujier como recompensa, y recibió una asignación diaria y un pago adicional cada año por el vestido.

En 1628 recibió la visita del viejo y famoso artista barroco flamenco, Rubens, que pasó seis meses en la corte de Madrid. Velázquez y Rubens hablaron y trabajaron juntos durante este tiempo y desarrollaron un profundo respeto mutuo entre ellos. Rubens instó a Velázquez a visitar Italia, donde creía que comenzó el verdadero arte.

Velázquez hizo su primera visita a Italia en 1629 con el permiso del rey Felipe IV. Fue a Génova y Venecia, donde vio el trabajo de Tiziano, a quien había admirado desde los días de su aprendizaje en Sevilla y cuya influencia en su trabajo fue dominante. También visitó Florencia y Roma, donde los trabajos de muchos maestros estaban disponibles para que él los estudiara. Permaneció en Roma durante casi un año, donde copió las pinturas maestras y trabajó en sus propios lienzos.

De vuelta en Madrid, Velázquez continuó en el empleo de la corte española. Para 1634, estaba trabajando en la decoración del palacio del Buen Retiro. Velázquez pintó la escena de la entrega ceremoniosa de las llaves de la fortaleza de Breda. Esa pintura ha sido descrita como una obra histórica superlativa, quizás la mejor de Europa occidental.

Período Tardío y Muerte

En 1649, Velázquez hizo una visita de regreso a Roma, donde pintó su famoso retrato del "Papa Inocencio X", así como una variedad de otras pinturas. El rey Felipe IV exigió que Velázquez regresara a España y, en consecuencia, lo hizo a través de Barcelona en 1651, llevándose consigo muchas pinturas y estatuas. Como describe Laura Cumming, "los diez retratos romanos deben mostrar la influencia de la pintura italiana, la forma fluida de Bernini y de Tiziano antes que él. Roma era su libertad".

Al regresar a Madrid, el rey Felipe IV hizo al Mariscal de la Corte Suprema de Velázquez, una cita que le permitió expandir su taller de arte. También se enfrentó a muchos asistentes y alumnos, quienes desafortunadamente no eran del mismo calibre artístico. El rey Felipe se había casado con Mariana de Austria después de la muerte de su primera esposa, a quien Velázquez ahora pintó en muchas variaciones. Sin embargo, lejos de indicar una disminución debido a estas tareas, sus obras de este período se encuentran entre los mejores ejemplos de su estilo.

El último gran trabajo de Velázquez fue un retrato grupal de la familia real española titulado Las meninas (1656). Velázquez murió en Madrid, en el palacio donde pasó gran parte de su tiempo, en agosto de 1660.

El legado de Diego Velázquez

Hasta el siglo XIX, la obra de Velázquez era poco conocida fuera de España. En 1828, el artista escocés Sir David Wilkie escribió desde Madrid que sentía que Velázquez era una nueva presencia y poder en el arte. También sintió una relación entre Velázquez y la escuela británica de pintores de retratos, especialmente Sir Henry Raeburn. Apreciaba las impresiones modernas en todo el trabajo de Velázquez tanto en retratos como en paisajes.

Velázquez es a menudo nombrado una influencia clave en el arte de à ‰ douard Manet y los impresionistas. Al llamar a Velázquez el "pintor de pintores", Manet admiraba la combinación audaz de las pinceladas libres y sueltas que caracterizaban su estilo, incluso cuando se mantuvo fiel a su formación en la academia barroca de sus contemporáneos. Manet se basó en los motivos de Velázquez en su propio arte.

Como estudiante de arte adolescente en la Real Academia de Bellas Artes de Madrid en 1897 y 1898, Picasso pasó un tiempo en las galerías del Prado, donde copió las obras de Velázquez. Las meninas fue tan influyente que llevó a Picasso a recrearlo 58 veces en su estilo cubista tardío en la década de 1950.

El pintor surrealista Dalí también se inspiró para desarrollar su famoso bigote después de admirar el de Velázquez. También reinterpretó la pintura de Velázquez en su obra de 1960. Retrato de Juan de Pareja, asistente de Velázquez.. Ese mismo retrato inspiró la novela de 1965 Yo juan de pareja por Elizabeth Borton de Treviño, que en 1966 recibió la Medalla Newberry, un premio literario para niños.

Muchos otros pintores de los siglos XIX y XX fueron influenciados por el trabajo de Velázquez, incluidos James McNeill Whistler, Thomas Eakins, Mary Cassatt, John Singer Sargent, Salvador Dalí y Francis Bacon.

Al final, la mayor contribución de Velázquez al arte fue su habilidad para respetar respetuosamente la línea entre la tradición y la modernidad de una manera que despertó simultáneamente a los amantes del arte y a otros artistas. Bacon ha descrito el genio de Velázquez como tal: "Uno quiere hacer esto simplemente caminando por el borde del precipicio, y en Velázquez es muy, muy extraordinario que haya podido mantenerlo tan cerca de lo que llamamos ilustración y en al mismo tiempo desbloquean tan profundamente las cosas más grandes y profundas que el hombre puede sentir ".

En las esferas del arte contemporáneo de hoy continuamos encontrando las impresiones duraderas de Velázquez. En 1985-86, el artista franco-senegalés Iba N'Diaye reformuló uno de sus retratos para la pintura. Juan de Pareja agresse par les chiens (Juan de Pareja amenazado por perros). La misma pintura inspiró el tema central de la obra de 2012. Deshonrado por Ayad Akhtar, en el que un hombre musulmán del sur de Asia es pintado por su esposa blanca en su estilo.

Vieja friendo huevos (Old Woman Frying Eggs) (1618)

A los dieciocho años de edad, Velázquez pintó este cuadro al estilo de un español Bodegone, o una pequeña escena de género que representa a personas normales y comunes en una situación común, muchas veces involucrando reuniones de comida y comida. Es conocido por su naturalismo inquebrantable. En él, Velázquez se encargó de hacer con amor los muchos cambios sutiles de los tonos de la piel, los elegantes pliegues de tela suave en la bufanda de la anciana, el brillo y las delicadas sombras de metal en las ollas y el rico brillo de la cebolla roja. piel. El centro de la composición es la comida, la olla de cocinar huevos y la mano de la mujer que está encima. El melón brillante y el rostro solemne del niño, su mano izquierda y las manos de la mujer atraen los ojos del espectador dentro y alrededor de la escena. Es un gran ejemplo del compromiso de Velázquez no solo de mostrarnos la vida privilegiada de sus súbditos reales, sino también de expresar su amor por la gente común y las experiencias con una notable sinceridad para representar la realidad en todas sus formas.

Aunque el tema es decididamente más humilde que sus retratos de reyes y su entorno y situaciones históricas, Velázquez trata los temas de esta pintura con los mismos toques magistrales que su firma artística. Hay un fuerte uso del claroscuro, en el que el fondo oscuro y desaparecido yuxtapuesto con áreas y objetos más claros y de alto contraste cuentan la historia. Esto se nos muestra en alto contraste con un realismo sin igual. La construcción ovular de la composición está diseñada de tal manera que se abre para incluir al espectador usando la estrategia común de Velázquez de planos diagonales y espaciado coextensivo. Se utiliza una combinación de pinceladas sueltas y finas para crear tensión superficial y énfasis en varios objetos y las caras. El fondo está inmerso en la oscuridad, creando un efecto teatral que convierte a sus sujetos, incluso en su mundanalidad, en grandes figuras centrales como si estuvieran iluminadas en un escenario.