Cómo fotografiar puestas de sol

Todos los han visto. Impresionantes imágenes de brillantes puestas de sol, ricas en color y calidez que parece extenderse más allá de los límites de la fotografía. Ya sea que esté dando un paseo nocturno por la playa, o simplemente sentado en su parque local, esta guía hará que estas imágenes impresionantes sean posibles para todos.

Pasos

Ponte en el lugar correcto. Muévete todo lo que puedas y encuentra el ángulo perfecto. Hay un número infinito de ángulos, ubicaciones y composiciones con las que puedes jugar, algunas ideas, si estás fuera de ellas, sigue a continuación.

    Usa reflexiones fuera de los cuerpos de agua, si estás cerca de uno. Baje tan cerca del agua como se atreva, o haga lo contrario y vaya al ángulo más alto que pueda alcanzar, para obtener un reflejo completamente diferente en el agua. Intente hacer que su imagen sea casi simétrica, o no, o intente tomar una fotografía de la puesta de sol a través de su reflejo solo. ¡Experimentar!

Aprenda a equilibrar las exposiciones y obtener colores precisos

La fotografía al atardecer es un tema favorito en cualquier época del año. Los colores intensos, la iluminación espectacular y las formas fuertes que ofrecen pueden producir tomas impresionantes con poca necesidad de mucho esfuerzo o una planificación inteligente por su parte.

Sin embargo, es posible que su cámara capture a menudo pálidas imitaciones de los atardeceres que ve a simple vista. De alguna manera, la intensidad de los colores puede haberse perdido o la composición podría no funcionar.

Entonces, aquí está nuestra guía experta para ayudarlo a tomar sus mejores fotografías de puesta de sol, desde componer sus tomas correctamente y ajustar la configuración de su cámara para aprovechar al máximo los colores.

Para la mayoría de nosotros, la tentación de disparar una puesta de sol cuando la vemos por primera vez es abrumadora. Pero si bien hay algo que decir para obtener un tiro en la bolsa rápidamente, en caso de que las condiciones cambien, puede valer la pena gastar un poco más para asegurarse de que todo esté bien.

La configuración de la distancia focal y la elección del punto de vista marcarán una gran diferencia en la imagen. Un disparo gran angular capturado rápidamente puede capturar el área más amplia del cielo, pero no necesariamente le dará la mejor composición.

Una distancia focal más larga y un punto de vista más cuidadosamente elegido pueden producir un resultado mucho más efectivo

Una distancia focal más larga y un punto de vista más cuidadosamente elegido pueden producir un resultado mucho más efectivo. El sol será más grande en el marco y tendrás más control sobre las formas y siluetas que aparecen en tu fotografía al atardecer.

La clave con la configuración de la cámara es asegurarse de capturar los colores del atardecer tal como son, no cómo la cámara "piensa" que deberían ser. Es posible que también deba ajustar la configuración de exposición para adaptarse a las condiciones, ya que en situaciones de iluminación extrema la cámara podría no interpretar la escena de la manera esperada.

Cómo configurar su cámara para fotografía al atardecer

Mencionamos el balance de blancos y los controles de imagen en nuestro tutorial, pero también debe pensar en la configuración ISO. No use Auto ISO si está usando un trípode, porque no necesitará ISO más altos y la calidad se verá afectada.

Sin embargo, si está disparando con la computadora de mano, el ISO automático puede ser una buena protección, ya que los niveles de luz (y las velocidades de obturación) pueden cambiar mucho más rápido de lo que cabría esperar.

Asegúrese de que su horizonte esté nivelado

Muchas fotos puestas de sol publicadas en las redes sociales tienen un problema común que es relativamente fácil de corregir: líneas de horizonte torcidas. Las aplicaciones de cámara a menudo tienen un interruptor de alternancia para las líneas de cuadrícula, incluida la aplicación de cámara incorporada. En el Fotos y cámara menú en la configuración de su iPhone, puede encontrar el cuadrícula palanca. Esto superpondrá una cuadrícula de regla de tercios en su pantalla cuando esté usando la cámara. Al disparar, simplemente preste atención a las líneas del horizonte en su escena y manténgalas rectas contra las líneas de la cuadrícula.

Para las fotos que ya ha tomado que están torcidas, la mayoría de las aplicaciones de fotos tienen enderezar ajuste. Se incluye en las funciones de edición de la aplicación integrada iOS Photos. Para usar la función de enderezamiento, toque Editar mientras mira la foto en el carrete de la cámara y luego haga clic en cultivo herramienta. Deslice el dedo hacia la izquierda o hacia la derecha en la escala de ángulo, y una cuadrícula se superpondrá sobre su imagen para ayudarlo a enderezar las líneas del horizonte en su imagen.

Mantener las líneas del horizonte rectas en primer lugar le permite obtener lo mejor de su composición sin tener que recortar partes importantes de la imagen cuando edita la foto para enderezarla. También mantiene su imagen bien equilibrada y más agradable a la vista.

Dispara a editar

Lifewire / Paul Marsh

La tecnología ha recorrido un largo camino, pero ninguna cámara puede capturar la profundidad de lo que el ojo puede ver. Cuando tomamos fotos, tenemos que tomar decisiones. Incluso en los días de la película, el cuarto oscuro tenía que ver con la edición. Ansel Adams solía decir que lo negativo es la puntuación, y la impresión es el rendimiento. Cuando App Store estuvo disponible y las aplicaciones de edición de fotos comenzaron a llegar a nuestros bolsillos, el iPhone se convirtió en el primer dispositivo que le permitía tomar, editar y compartir sus fotos sin tener que cargarlas desde una tarjeta de memoria a una computadora.

Si bien las puestas de sol a menudo no necesitan edición, es aconsejable planificar algunas ediciones, incluso antes de tomar la foto. Capturar detalles en las nubes puede ser difícil, por ejemplo, si no tienes cuidado con lo que eliges al exponer para la imagen. Muchas aplicaciones, como Camera +, ProCamera y ProCam 2, le permiten separar el enfoque de la exposición para que pueda tocar una parte de la escena para enfocar y otra parte para establecer la exposición. Incluso la aplicación básica de la cámara le permite tocar la parte de la imagen que desea exponer.

Si establece la exposición en el área brillante del cielo, las áreas más oscuras a menudo se vuelven completamente oscuras. Si elige una parte oscura de la imagen, su cielo al atardecer se desvanecerá. El truco es elegir algo cerca del medio y luego usar una aplicación de edición para hacer que los colores y el contraste realmente destaquen. Si tiene que elegir, apunte al cielo, exponga el cielo y edite las sombras.

¿QUÉ SE CONSIDERA UNA "BUENA IMAGEN"?

Hay tantas variables para definir una buena imagen. Sin considerar los "aspectos técnicos" obvios, una foto de calidad (en mi opinión) debe tener el increíble poder de contarte una historia, para mover tus emociones.

Puede lograr este resultado de muchas maneras, a veces incluso con una foto tomada desde un teléfono móvil horrible. Todo lo que necesita saber es cuándo / cómo tomarlo y algunos trucos simples de postproducción.

Comencemos con una comparación entre un tiro promedio y uno realmente bueno. Estoy usando mis fotos de viaje como ejemplo porque sé qué tipo de luz había cuando tomé las fotos y cómo edité las imágenes en la postproducción.

Comparación de imagen promedio / buena imagen

Entonces, ¿debería haber tirado la imagen promedio? De ningún modo. La imagen tiene un gran potencial. Veamos en detalle cómo lo mejoré.

1. Primeros intentos

Las condiciones cambian rápidamente, por lo que es bueno hacer primero algunas tomas rápidamente. Aquí, hemos utilizado nuestro objetivo zoom en su mayor distancia focal, y nos hemos acercado a este viejo faro de madera. Esto ha resultado en una perspectiva dramática, al inclinar la cámara hacia arriba, pero el sol es bastante pequeño en el fondo.

GUÍA PASO A PASO PARA MEJORAR UNA IMAGEN MEDIA:

  • Ajusta la línea del horizonte
  • Mejorar los colores
  • Recortar para resaltar el tema principal.

Antes y después de

Planifica tus fotos

Ya sea que tenga un teléfono inteligente o una cámara más avanzada, la planificación es la clave para una toma exitosa.

  • Encuentra los horarios de salida y puesta del sol. Si usa una brújula para inclinar su cámara, asegúrese de tener en cuenta la declinación magnética.
  • La hora dorada, cuando el Sol está cerca del horizonte, hace que la luz sea mágica.
  • La hora azul es una etapa más oscura del crepúsculo donde domina la luz azul.
  • ¡Checa el clima! Las nubes que captan la luz del sol pueden agregar un toque hermoso al cielo. Temprano en la mañana, la niebla y la niebla pueden agregar interés a los paisajes.
  • Reúnase al menos media hora antes de comenzar a disparar.
  • Explora tu ubicación. Los lagos, el océano, las ventanas y los edificios reflejan la luz y agregan empuje adicional a su imagen.
  • Encuentra el Sol y su ubicación exacta en el cielo.

CONSEJOS Y TRUCOS PARA LA EDICIÓN POST PRODUCCIÓN:

SATURACIÓN DE COLOR: No te excedas.

En mi foto editada, los colores son muy intensos porque estaba tratando de recrear la escena tal como era en la vida real, y los colores eran TAN intensos. Algunas personas incluso pueden preferir el original, pero los colores se eliminaron por completo. Todo depende del gusto personal, pero como regla general, creo que menos es siempre mejor.

ESCOGERIMÁGENES EXPUESTAS: Son más fáciles de editar.

Siempre elijo la imagen más brillante y agrego un poco de contraste para revivir los colores. Raramente uso la herramienta de saturación, ya que la mayoría de las veces le da un aspecto "falso" a la imagen (puedes jugar con ambos y ver cuál es el mejor resultado para ti). Intentar editar debajo de las imágenes expuestas es más difícil ya que cuando les agregas brillo, se verán granuladas.

DETALLES SON IMPORTANTES: Elija la imagen más nítida.

Al recortar una imagen, preste atención a los detalles, si la imagen no está 100% nítida al hacer zoom, el resultado no es muy bueno / profesional. Soy muy exigente en lo que respecta a la nitidez, pero aún necesito mejorar en eso. Esto es especialmente cierto si desea imágenes de paisajes o puestas de sol que realmente se destacan y se ven increíbles.

AJUSTES MANUALES PARA TOMAR BUENAS IMÁGENES:

Volviendo a mis temas de fotografía favoritos: Puestas de sol. La luz al atardecer es una de las más bellas y suaves para obtener excelentes fotos, el único problema es que si no sabe exactamente qué configuración cambiar, corre el riesgo de perder esa "luz perfecta", ya que se oscurece muy rápidamente .

Aquí hay algunos ejemplos de cómo cambié 1 parámetro, en este caso, la velocidad de obturación para diferentes resultados. Si no comprende la redacción, no se preocupe: preparé un capítulo detallado para explicar las diferentes configuraciones a continuación.

Configuración de la cámara para las imágenes perfectas del atardecer

Para obtener las mejores imágenes del atardecer, algunos ajustes de la cámara y métodos de fotografía funcionan mejor que otros.

  • Aproveche al máximo la "hora dorada".
  • Descubre el modo de cámara correcto. Siempre recomendamos el modo manual, pero el modo horizontal puede ser una opción cuando empiece a aprender.
  • Use un trípode o monopie para estabilizar sus fotos. La poca iluminación significa un mayor riesgo de sacudidas de la cámara.
  • Ten en cuenta el balance de blancos. Considere disparar en modo RAW sobre JPEG si es posible.
  • Considere el rango dinámico de iluminación y colores.
  • Use un filtro de densidad neutra para mejorar los colores.
  • Considera usar HDR y otras técnicas de edición de imágenes si buscas una sensación más artística.
  • Use las aplicaciones correctas al disparar puestas de sol con un dispositivo móvil.

Aproveche al máximo la hora dorada

La Hora Dorada se refiere a ese corto período de tiempo cuando el amanecer o el atardecer nos brindan la mayor cantidad de oportunidades para obtener bellas imágenes. Puede ser la creciente calidez de los tonos de color a medida que el sol se acerca al horizonte, o podríamos enfocarnos en los tonos fríos de la tarde con solo un toque de brillo persistente en el fondo o en los reflejos. La Hora Dorada rara vez es una pérdida de tiempo, por lo que si desea capturar esa imagen perfecta de la puesta del sol, querrá verificar la hora del amanecer / atardecer y asegurarse de estar en el lugar y listo para disparar.

Modo cámara

Para muchos fotógrafos principiantes, la elusiva y hermosa foto del atardecer parece estar fuera de su alcance. Todo el tiempo escucho de principiantes que, dado que no saben cómo usar la configuración manual, la hermosa luz y los colores perfectos que ven son demasiado difíciles de capturar. No tiene que ser así.

La configuración manual que todos los fotógrafos deben dominar se encuentra en el manual de instrucciones. Muchas de las cámaras DSLR actuales tienen múltiples modos de disparo automático. Conocer el triángulo de exposición es vital para comprender qué ajustes funcionan con diferentes condiciones de iluminación. La lectura del medidor puede llevarlo al área correcta, en cuanto a la exposición, pero sepa cuándo tomar el control. Cuando esté familiarizado con la configuración en modo manual, puede optimizar la velocidad de obturación, la apertura, el modo de medición y otras configuraciones para permitirnos capturar imágenes maravillosas de la puesta de sol. Recuerde, cualquier modo bueno para las fotos de la puesta del sol también se podrá usar para las fotos del amanecer.

Modos automáticos

Ciertos modos automáticos pueden encajar con lo que estamos intentando capturar. Sin embargo, necesitamos saber qué están haciendo esos modos. Eso significa estar familiarizado con la configuración de nuestra cámara cuando está en modo automático. Es posible que necesitemos controlar una o más configuraciones. ¿Nuestra cámara tiene compensación de exposición? El horquillado de exposición es un método que también podemos emplear, ya sea disparando manualmente o en uno de los modos automáticos.

Sin embargo, practique antes de esas vacaciones en Hawai. Una de las mejores cosas de la fotografía digital es que podemos tomar muchas imágenes y revisarlas de inmediato. Vea qué hace cada modo automático diferente para sus imágenes.

Muchas de las cámaras DSLR actuales tienen múltiples modos de disparo automático. Intenta determinar qué modos automáticos coinciden con lo que estás haciendo. Si estamos tomando fotos del atardecer en la playa, por ejemplo, el entorno de la playa podría ayudarnos. Quizás las fotos de la puesta de sol en la montaña son nuestro tema, y ​​muchas cámaras tienen un modo para la montaña u otras escenas de paisajes. Después del atardecer, pero aún así, durante el crepúsculo, un modo nocturno podría ser más útil.

Ya sea confiando en la automatización de la cámara o en nuestra propia configuración, necesitamos practicar antes de esas vacaciones en Hawái. Una de las mejores cosas de la fotografía digital es que podemos tomar muchas imágenes y revisarlas de inmediato. Vea qué hace cada modo automático diferente para sus imágenes. Además, tenga en cuenta lo que cambia cada configuración manualmente a la imagen. Si su cámara tiene la capacidad de mostrar el histograma de la exposición, esa información realmente puede ayudarnos a determinar la configuración de exposición.

Trípode vs mano

Una de las cuestiones a tener en cuenta cuando se busca capturar hermosas imágenes de la puesta del sol es que podemos estar trabajando en la oscuridad. En algunas zonas de vacaciones, el anochecer parece superarnos rápidamente. Dado que la luz cambia tan rápido, un trípode u otro soporte de cámara puede ser una buena idea. Es posible que algunas situaciones no se presten para llevar una, por lo que aprender buenas técnicas para sostener las manos puede ser beneficioso.

Una cámara réflex digital se presta a técnicas efectivas de sujeción de la mano más que una cámara o un teléfono inteligente. Sostener la cámara frente a nuestro ojo en lugar de frente a nuestra cara para ver la pantalla de visualización nos acerca los brazos a nuestro cuerpo, lo que nos brinda la ventaja de convertirnos en un trípode humano o soporte de cámara. Un monopie fácil de transportar es otra alternativa viable a los trípodes.

Cómo tomar la foto perfecta del atardecer

La mayoría de las fotos al atardecer fallan debido a la sobreexposición. Cuando tomas una foto de una puesta de sol, en realidad estás fotografiando lo más brillante de la escena frente a ti. Si expones la foto a la persona que está parada frente a la puesta de sol o ese hermoso árbol que conforma la vista, perderás todo el color en el cielo. La clave para superar este desafío es utilizar un proceso cuidadoso para tomar la foto.

1. Elige el mejor equipo

No necesita una DSLR para tomar una buena foto de la puesta de sol, pero tiene sentido usar el mejor equipo que tenga. Si ese es tu teléfono, está bien. Sin embargo, si tiene acceso a una cámara con lentes intercambiables, opte por una lente gran angular, como una de 35 mm, 24 mm o más. Esto te permite disfrutar más de ese cielo increíble. También es útil tener un trípode para poder usar una velocidad de obturación más lenta.

2. Saque su cámara del modo automático

Si bien el modo automático puede ser útil cuando tomas fotos sobre la marcha, obtendrás mejores tomas al atardecer si colocas tu cámara en uno de los modos manuales. Puede ir al manual completo, lo que le permite controlar la velocidad de obturación, ISO y apertura, o puede usar la prioridad de apertura o la prioridad de obturación.

Si está utilizando su teléfono, aún puede controlar algunas variables para su disparo. Es posible que no pueda controlar la apertura, pero aún puede controlar el ISO y la velocidad de obturación.

3. Spot Meter the Shot

La medición es la forma en que su cámara mide la luz en una escena y le dice qué ajustes debe usar. A menos que se le indique específicamente que mida el medidor, muchas cámaras medirán en matriz una escena. Eso significa que toman una medida de la escena como un todo y eligen configuraciones basadas en eso. Si su escena incluye tierra, montañas, árboles o personas además de ese cielo brillante, el modo matriz puede conducir a una sobreexposición.

Cambiar a la medición puntual, que puede hacer consultando el manual de su cámara, le permite decirle a la cámara cómo desea exponer la escena. Para colores vibrantes, tiene sentido detectar metros para el cielo y permitir que el resto caiga en la sombra.

2. Cambiar la distancia focal

Tenemos una mejor oportunidad al alejarnos y usar una distancia focal más larga. El faro es del mismo tamaño y es mucho más recto porque no hemos tenido que inclinar la cámara. Ahora hay un área más pequeña de cielo en el fondo, por lo que el sol es más grande y hemos llenado el marco con ese rico resplandor naranja.

4. Use un ISO bajo

Debido a que hay relativamente poca luz durante la puesta de sol, puede tener la tentación de aumentar el ISO de su cámara. Resista y mantenga su ISO lo más bajo posible. Use un trípode si necesita reducir la velocidad de obturación. De esta manera, terminará con una imagen más suave y de mayor calidad con menos ruido digital. Dependiendo de su cámara y de si está disparando en RAW, incluso puede levantar un poco las sombras en el procesamiento posterior para brindar más detalles.

5. Pon tus corchetes entre corchetes

Si no está seguro de si le gustará la toma en la configuración seleccionada, intente tomar tres tomas con diferentes configuraciones de exposición. Haga que el primer disparo se detenga por debajo de donde cree que debe estar, el segundo exactamente donde lo indica el medidor y el tercero se detenga sobreexpuesto. Algunas cámaras incluso le permitirán tomar una imagen HDR (alto rango dinámico) con tres exposiciones diferentes y combinar las tomas en la cámara para obtener una increíble cantidad de detalles en el cielo y en las áreas de sombra.

3. Juega con balance de blancos

Si deja el Balance de blancos en Automático, su cámara podría intentar corregir lo que ve como un tono de color, produciendo tonos débiles o distorsionados. Para capturar los tonos como realmente son, use el preajuste de Balance de blancos de luz solar directa.

Hacer que los colores de sus paisajes sean más cálidos puede ser una simple cuestión de cambiar el balance de blancos de su cámara de Luz diurna a Nublado o Sombra.

Pero bajo ciertas condiciones de disparo, encontrará que esta configuración global no se adapta a toda la escena, y cuando está disparando al atardecer o al amanecer, es posible que no sea posible capturar un disparo que se vea adecuadamente cálido en todas las áreas.

La situación más común es cuando la mayor parte del cielo, lejos de las áreas donde los colores del atardecer o del amanecer son más intensos, es clara. Este cielo azul actúa como un reflector gigante, rellenando las sombras con una luz azul fría, y como el sol está bajo en el cielo, es probable que una mayor parte del primer plano esté en la sombra.

En estas condiciones, si configura el balance de blancos en Luz del día o Nublado para adaptarse al atardecer o al amanecer, las áreas de sombra se verán muy azules, pero use una configuración como Sombra para calentar las sombras y el cielo puede volverse demasiado cálido y anaranjado.

La mejor manera de evitar esto es disparar en bruto, establecer el balance de blancos para adaptarse a los colores del atardecer o el amanecer, y luego ajustar las sombras en la etapa de edición.

4. Utilice los controles de imagen / estilos de imagen

Echa un vistazo a los estilos de imagen de tu cámara. La configuración Estándar reproduce los colores con precisión, pero cambiar a Vivid aumentará la saturación y dará intensidad adicional. Mejor aún, grabe archivos sin formato en lugar de archivos JPEG. Esto le dará más margen para cambiar el balance de blancos y la saturación de color más adelante en el procesamiento posterior.

5. Ocultar el sol

La exposición puede ser un problema con las puestas de sol, así que asegúrese de revisar sus imágenes en la pantalla LCD tan pronto como las haya tomado. Si el sol todavía está bastante alto en el cielo, puede ser demasiado intenso en la toma, así que intenta esconderlo detrás de otro objeto, como este faro. Todavía obtienes esos ricos colores del atardecer, pero sin el resplandor.

6. Dispara al sol

Si desea incluir el sol en el marco, tendrá que esperar hasta que esté mucho más cerca del horizonte, cuando será menos intenso. Aún deberá vigilar de cerca la exposición. En condiciones extremas como esta, su sistema de medición evaluativo podría no reaccionar como espera, así que prepárese para ajustar la exposición.

7. modos de medición

Intente usar la medición ponderada central. Esto es menos sofisticado que el modo de medición multizona de su cámara, y es más fácilmente influenciado por áreas muy brillantes, pero eso es exactamente lo que queremos para la fotografía al atardecer. Lo importante es el color en el cielo, y los objetos en primer plano deberían ser solo siluetas. Intente la medición puntual para tomar una lectura de un área del cielo.

Usar un teléfono inteligente o una cámara compacta

Los teléfonos inteligentes y las pequeñas cámaras compactas tienen una lente amplia y un sensor pequeño, por lo que el Sol se verá bastante pequeño en sus imágenes. Sin embargo, puedes aprovechar las ventajas de tu teléfono móvil al atrapar la luz.

  • Encuentra paisajes interesantes. Componga su imagen incluyendo árboles, edificios o reflejos.
  • Apaga el flash. El flash perturbará la luz natural.
  • Mover la lente. Deje que el sol golpee el borde de la lente para crear un destello.
  • Giro de vuelta. A veces la mejor imagen está detrás de ti.
  • ¿No estás contento con el resultado? Jugar y Inténtalo de nuevo.

Gama dinámica

El rango dinámico se refiere a la diferencia en los valores más claros y más oscuros de la escena, y también puede referirse a cuánta diferencia entre la luz y la oscuridad puede grabar una cámara. Las instrucciones de nuestra cámara nos pueden decir cuál es la capacidad de la cámara. También es bastante fácil buscar en Google su modelo de cámara específico para esa información.

En las escenas de puesta de sol, el cielo y las nubes pueden tener un nivel de luz muy diferente al de los objetos en primer plano. Si buscamos un efecto de silueta, eso puede no crear problemas de rango dinámico para nosotros. Sin embargo, aún necesitaríamos saber cómo hacer siluetas agradables.

Muchas veces, un fotógrafo tiene la tarea de tratar de equilibrar mantener un sujeto en primer plano bien expuesto y al mismo tiempo capturar la belleza del atardecer o el amanecer. Si exponemos para el sujeto de primer plano, la puesta de sol se desvanecerá y se sobreexpondrá. Por el contrario, mantener los detalles y el color en las nubes y el cielo dará como resultado una vista tenue del sujeto en primer plano. A veces, un fotógrafo remediará esa situación con algún tipo de flash fuera de cámara. Flash no siempre es práctico. Lo que nos lleva al tema de los filtros.

Preserve esa noche encantadora

Una vez que aprenda a fotografiar puestas de sol, puede preservar estos gloriosos momentos en los años venideros. Tómese un tiempo para pensar en su equipo y proceso antes de tomar la foto, y terminará con un hermoso recuerdo de una hermosa velada.

1 | VELOCIDAD DEL OBTURADOR:

El | VELOCIDAD DEL OBTURADOR:

Define la "duración de la exposición": cuántos segundos (o fracción de segundo) el obturador permanece abiertonorte. Cuanto más permanezca abierto, más brillante será la imagen. Ejemplo: usé 1/60 y 1/80. A menor número significa una imagen más brillante.

Abajo: En condiciones de poca luz, siempre necesita un trípode o una superficie para mantener la cámara inmóvil al disparar. Cuando el obturador permanece abierto durante mucho tiempo, cualquier movimiento puede provocar imagen borrosa. Sería un error darle parámetros fijos, ya que todo depende de qué tan oscuro esté. Siempre comienzo mis pruebas a 1/80, subiendo o bajando según el resultado.

A continuación se presentan algunos ejemplos interesantes de lo que puede lograr con la opción de velocidad de obturación. Me gusta el "efecto sedoso" sobre el agua., pero hay muchos otros efectos agradables. ¡Solo juega con la configuración y disfruta de los resultados!

Para esta imagen (un fantástico resort con vista al mar) coloqué mi cámara sobre una mesa y configuré la velocidad del obturador en 3 segundos para obtener el efecto "sedoso" en el agua y una imagen más brillante a medida que oscurecía.

8. calculadoras Sunset

El secreto principal con las puestas de sol, por supuesto, es estar en el lugar correcto en el momento correcto. Si tiene un teléfono inteligente, puede usar una 'calculadora de puesta de sol', que le indicará a qué hora se pondrá el sol, y en qué ángulo, para cualquier fecha y lugar. LightTrac - £ 2.99 ($ ​​4.99) para iOS y £ 3.01 ($ 4.99) para Android - es una buena opción. Sin embargo, aún deberá llegar con bastante anticipación para darse tiempo para prepararse.

Página actual: Configuración de su cámara para disparar puestas de sol

Filtros de densidad neutra

Podemos usar filtros de color para mejorar cualquier imagen al atardecer. Tenga en cuenta que alterará todo en la fotografía. Un filtro de densidad neutra es una herramienta que agrega densidad solamente, sin color, a la trayectoria óptica de la luz. Estos filtros son excelentes para imágenes del sol o para otros usos divertidos. Un filtro especial que ayuda a capturar imágenes de puestas de sol es el filtro graduado de densidad neutra.

Un filtro graduado de densidad neutra es transparente en un lado y tiene la densidad en el otro lado, con una transición gradual, en lugar de una línea distinta. Pueden ser filtros de rosca o filtros cuadrados en un soporte. La forma en que los usa es colocando la línea donde la densidad cambia en el horizonte. Por lo general, con la parte más oscura del filtro que cubre la parte más clara del cielo. Es por eso que personalmente me gusta el filtro cuadrado en un soporte porque es más fácil colocar la línea donde lo quiero.

2 | YO ASI:

El | YO ASI:

Indique cuán sensible es la cámara a la luz. Comienza desde 100 (menos sensible) y sube hasta 3200 (no para todas las cámaras). Me refiero a la configuración de mi querida cámara DSLR, una Canon 550D, pero la configuración es similar para todas las DSLR.

Debe usar el ISO combinado con las otras configuraciones para encontrar el equilibrio perfecto ISO más bajo significa menos luz pero también menos ruido (imagen más nítida). ISO más alto significa una imagen más brillante pero menos nitidez. Raramente voy por encima de 400/600. A menos que sea de noche y no haya luces, pero incluso en ese caso prefiero usar un trípode y dejar el obturador abierto durante 5/10 segundos.

Un truco rápido

Una guía básica en la composición fotográfica se llama la regla de los tercios. ¡Hay mucha información disponible sobre esa regla, y algunas fuentes se remontan a cuando mis abuelos estaban en la escuela! Básicamente, queremos dividir las escenas en tercios, horizontal, vertical o ambos. Los temas principales pueden ubicarse en los puntos de intersección de las líneas que dibujamos en nuestra mente. Otra forma de aplicarlo es tener una parte de la escena en un tercio o dos tercios del área de la imagen. Entonces, una fiesta de bodas en la playa en el tercio inferior con el cielo del atardecer en los dos tercios superiores. O, una pintoresca casa antigua en los dos tercios inferiores con el cielo del atardecer o el amanecer en el tercio superior.

Me gusta decir que esta regla es más una guía que una regla porque algunos temas se pueden representar con éxito en otras composiciones. Sin embargo, es bueno conocer las reglas de la vieja escuela, incluso cuando se usan teléfonos inteligentes o cámaras automáticas. Las líneas curvas o S ​​son otra buena regla de composición para saber.

Otros filtros que resultan beneficiosos para las mejores imágenes del atardecer son los polarizadores. Estos pueden eliminar o reducir los reflejos del vidrio, el agua e incluso algo de vegetación. Incluso hay efectos especiales, como un filtro de estrella, para aprovechar la llamarada del sol de una manera creativa.

Usando Flash y Reflectores

Una forma muy efectiva de cambiar el rango dinámico de una escena es mediante el uso de flash de relleno o reflectores para aclarar el sujeto en primer plano. La ruta rápida y fácil es configurar el flash y la cámara en automático y ver qué sucede. Con algunas cámaras, esto funcionará bien, para otras, será la suerte del sorteo. Hay dos mejores opciones disponibles.

El flash de relleno con luz diurna es un método probado y verdadero que permite al fotógrafo equilibrar la exposición del flash para el sujeto en primer plano con la exposición necesaria para el resto de la escena. Este método a menudo lo usan los fotógrafos de bodas y retratos con retratos al aire libre. Muchas unidades de flash pueden configurarse manualmente en potencia incremental. Con la cámara configurada en una velocidad de obturador de sincronización del flash adecuada, equilibre la configuración de potencia del flash con el f-stop que proporciona una buena exposición de fondo. Esto es más fácil y rápido de hacer que describir, así que juega hasta que encuentres lo que funciona mejor.

Se puede usar un reflector portátil para dirigir la luz hacia el sujeto. El color del reflector y el color de la luz reflejada determinarán el color de la luz reflejada, por lo que deberá tenerlo en cuenta. También puede ser una buena idea que alguien lo ayude con el reflector. Si el sujeto en primer plano es un retrato, el sujeto en sí puede mantenerlo en posición.

IMÁGENES DE BAJA CALIDAD, ¿QUÉ PASA CON ESTAS IMÁGENES?

En estas imágenes utilicé solo una configuración: la velocidad de obturación y dejé el mismo ISO y Apertura. Así que veamos los errores que cometí:

1 | APERTURA INCORRECTA (f 5.6): Si pudiera hacer zoom en la imagen, vería que el foco está principalmente en los barcos, y el mar está ligeramente desenfocado. Como elegí usar solo una configuración manual (la velocidad de obturación), la cámara eligió las otras configuraciones para mí. Podría haber usado las opciones manuales completas para tener un control total sobre la toma.

2 | ISO DEMASIADO BAJO: Usé 100, que es el mínimo y estaba muy oscuro, así que debería haber usado al menos 200/400.

3 | SIN TRÍPODE ¿Controlar manualmente la velocidad de obturación en condiciones de poca luz sin el trípode? ¡Error terrible! Si tuviera uno, podría haber usado la configuración manual completa y obtener mejores resultados.

Este es un buen ejemplo de lo difícil que es tomar buenas fotos cuando ya está demasiado oscuro, por eso debe saber cómo usar la configuración manual.

¡Cuando sepa cómo usar la configuración manual correctamente, tomará fotografías mucho mejores! 100% garantizado!

HDR y otro procesamiento de imágenes

Las fotos al atardecer también pueden ser las mejores candidatas para una técnica de exposición y procesamiento conocida como HDR. HDR significa fotografía de alto rango dinámico. Algunas cámaras tienen un modo incorporado que lo hace por usted, tal vez incluso como una fotografía procesada internamente. La mayoría de las fotografías HDR se capturan tomando dos, tres o más exposiciones en diferentes configuraciones y combinándolas con un programa de procesamiento de imágenes. Como mínimo, una exposición (o marco) para los resaltados y una para las áreas de sombra se combinan para estirar el rango dinámico de la imagen final.

Conozco a algunos fotógrafos a los que no les gusta el HDR, principalmente porque muchas de las fotografías HDR parecen completamente antinaturales. Sin embargo, no tiene que ser una imagen irreal. Hago muchas fotografías HDR que no se ven artificiales, usando la técnica simplemente para extender el rango dinámico de la imagen final. Es cuestión de gustos. Algunas imágenes se ven bien con un aspecto artificial excesivamente procesado, otras pueden resultar bastante llamativas. Bien hecho, una imagen HDR puede verse completamente natural.

Hay mucho más que un fotógrafo puede hacer con un programa de procesamiento de imágenes además de HDR. Algunas técnicas de manipulación de imágenes que se utilizaron en salas oscuras basadas en película y papel se pueden lograr con programas informáticos modernos diseñados para fotógrafos. From the simplest processes to some of the most complex, learning image processing can be one of the more exciting and funs aspects of photography in general, besides what it can offer our sunset photos.

One of the nice things about current programs is the ability to download preset functions for specific processes. Cole’s Classroom Light & Airy preset package is one such preset that allows us to be image-processing gurus with just a little hands-on experience. Besides really obvious changes, image processing gives us control over exposure, white balance, tones, colors, and other things. Especially if we shot in RAW as opposed to JPEG.

8 VERY EASY TIPS TO TAKE BETTER PICTURES

And avoid too much editing

This is not rocket science, unfortunately, and it takes a bit of practice to master it. To avoid totally wrong sunset pictures you need to consider the following points:

1|TRIPOD: There are no shortcuts here, ALWAYS use a tripod if you want a perfectly sharp picture. Don’t you have one? find a rock, or some hard surface and shoot from there.

2 | REMOTE CONTROL: If you don’t have one, use the delay setting to avoid any unwanted movement.I stress the point: a less than a perfectly sharp picture will not make a good sunset picture, to begin with. I know, I’m PICKY!

3| MANUAL SETTINGS: In the beginning just change one setting at a time: you need to understand how it affects the picture. When you master one setting, move on and try the others to finally combine them and find the perfect balance.

4 | MANY PICTURES – DIFFERENT SETTINGS: Take as many pictures as you can, changing the setting every time. Don’t worry too much about every picture you take. I was shocked to discover that even the best photographers in the world take at least 300 pictures to get the “perfect shot”, so don’t get discouraged. Plus, this exercise will help you to find out the right settings quicker.

5 | COMPOSITION: find something, an object or a special perspective to give the picture a “meaning”. Find the “main subject” and try to get themost outt of it. Try different angles, go down to the ground, search a different angle or an unusual view. The rule of thirds is always a good start when it comes to understand composition.

6 | OBJECTS IN THE FOREGROUND: a rock, a tree or anything placed on the foreground will give a sense of depth and perspective to the picture.

7 | CLOUDS ARE YOUR FRIENDS: Sometimes the lights are even better when it’s cloudy. Arrive at least 20 minutes before the sunset and stay up until 30 minutes after. I took some of the most incredible pictures after the sun disappeared over the horizon. The light get softer and the colors are brighter than ever!

8 | PRACTICE, PRACTICE, PRACTICE: trust me, there is no better way to improve. You can read a million books, but if you stay in your room staring at a computer screen you’ll never improve. I’m not a professional but oh boy did i improve from my first pictures?! I am almost embarrassed to show them around now. And these are exciting news as it means that I can still improve a lot! I see it as a good thing, we never ever stop learning and improving!

How to Get Pretty Sunset Pictures with a Smartphone

Sometimes, we don’t have our DSLR with us when the opportunity to take the perfect sunset photo comes up. Or, we haven’t made the leap into the magical world of SLR cameras yet. We can still get beautiful sunset images with an iPhone or an Android smartphone.

That’s right, there’s an app for that! Snapseed and Afterlight are good apps to enhance our iPhone images, and Skyfire or the Photographer’s Ephemeris are helpful for determining the best time and place for finding a gorgeous sunset scene.

Android smartphones have their own version of Snapseed, as well as Adobe Photoshop Express which opens up a whole new world for smartphone photographers. Does anyone use a Windows phone? Fotor, PicsArt, and PhotoFunia are available.

The worst photograph imaginable is the one we missed because we didn’t have a camera. With smartphones, many of us never have to pine away after that lost picture opportunity.

There is no reason why just about anyone with almost type of any camera can’t get perfect sunsets to show as perfect sunset photos. A little forethought, a little practice, and a passion for beauty and art are all we need to capture that gorgeous sunset photo and make all our friends and family say, “Why don’t my sunset pictures look like that?”

MY PHOTOGRAPHIC EQUIPMENT:

For the newest additions and to check out all my electronic stuff,you can also visit the

dedicated page by clicking the image below

Many people asked what kind of camera did I use when I started and which one I use now, so I listed my Photo equipment below. Warning: I’m a REAL FANATIC here! I wish I had the money to afford the super professional gear..but I’m working on it!

When I was a total beginner (back in 2008) I bought a Canon Point and Shoot ,which is totally great as it has automatic and the manual settings so you can practice a bit before spending some serious cash on a DSLR.

This camera takes amazing shots (even the Macro photography is good!). It’s perfect for beginners, and it’s cheap!

My first DSLR camera:

This is the Canon EOS 500D , the better version of my current camera, a Canon Rebel T1 (now discontinued by manufacturer). This is a very decent camera, professional enough to take great shots BUT, when someone asks me for advice on DSLR’s I always suggest to buy the body and the lenses separately.

A zoom lens: Canon EF-S 18-200mm f/3.5-5.6 IS for landscape pictures and sometimes also for portraits.

A fixed lens: Canon EF 50 mm f/1.8 for portraits and details. I LOVE this lens, it’s cheap and takes amazing sharp images!

One of my dreams was to buy the Wide Angle lens but I spent some serious money on something maybe more amazing than anything else:

MY FANTASTIC GoPro!

Click here to know more about the GoPro3+ Silver Edition (update as we speak: I’m switching the silver Edition with the new version! Sooo excited!! )

Click Here to see a video I realized with my GoPro in the Philippines! Since I discovered the GoPro, my life (as a Photographer) has changed forever! 🙂 To tell you that I LOVE it is an understatement.

It’s fantastic for videos but the quality, but the resolution and colors of the images are spectacular too. It is not cheap but it’s worth every penny.

TO CHECK OUT THE BOOKS I HAVE READ AND HIGLY RECOMMEND FOR EXCELLENT TIPS TO IMPROVE YOUR PHOTOGRAPHY SKILLS GO HERE , OR CLICK THE IMAGE BELOW.YOU WILL THANK ME FOREVER:)

MY PHOTOGRAPHY BIBLE

This is what I’ve learned during more than 2 years of practice. I obviously couldn’t cover everything in this article but you will find many of the notions I’ve learned (plus a million more) by reading these amazing books! I have read them several times and they are the only books I would NEVER SELL under any circumstance. They changed completely my approach to Photography.

Do you want to know how to organize and improve your travel pictures? Read my article by clicking on the picture below!

In this article I will give you very practical and straight to the point tips on the best ways to organize and find the pictures you want within seconds. I will also explore some of the coolest editing programs available (and it’s way shorter than this one I promise! :). ¡Echale un vistazo!

Let me know if you have other tips and tricks or if you want to discuss some of mine, just leave me a comment! It would be great to share our knowledge!