10 trucos locos que los fotógrafos profesionales de alimentos usan para hacer que sus fotos se vean tan deliciosas

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En noviembre de 2013, la palabra "selfie" superó a las palabras "twerk" y "bitcoin" para convertirse en la codiciada "Palabra del año" del Oxford English Dictionary. El término se define como: "una fotografía que se ha tomado de uno mismo, generalmente con un teléfono inteligente o cámara web y cargada en un sitio web de redes sociales". El diccionario cita el origen de la palabra como

Australiano. El primer uso del término fue en un foro público en septiembre de 2002. Un hombre australiano tomó una foto de su labio rasgado después de una noche de borrachera y estaba buscando consejos sobre los puntos que acababa de recibir. La identidad del hombre sigue siendo un misterio, y seguramente se está perdiendo mucha fama o notoriedad. Muchos lingüistas han analizado el término y creen que es muy típico del idioma australiano acortar las palabras y terminarlas con (es decir), otros ejemplos incluyen barbie para barbacoa, firie para bombero, postie para cartero y tinnie para una lata de cerveza.

Los selfies de hoy no son lo mismo que los primeros experimentos con autorretratos al comienzo de la fotografía. La primera selfie (conocida como autorretrato en ese momento) fue acreditada a Robert Cornelius en 1839. Cornelius, acreditado como uno de los pioneros estadounidenses de la fotografía, produjo un daguerrotipo de sí mismo. El ritmo era mucho más lento en este momento, tuvo que descubrir la lente, correr hacia la toma, mantener su postura entre tres y quince minutos y luego volver a colocar la tapa de la lente. Una vez que se procesó el daguerrotipo, escribió: "La primera foto clara tomada, 1839" en la parte posterior. Cornelius abrió una tienda de fotografía en Filadelfia, considerada una de las primeras tiendas dedicadas a la fotografía en los Estados Unidos. Después de tomar el retrato, el medio y el tema subsiguiente despegaron. En 1914, la Gran Duquesa Anastasia Nikolaevna de Rusia se tomó una foto de sí misma frente a un espejo para enviarla a un amigo, convirtiéndose en una de las primeras adolescentes en tomarse su propia foto.

La primera imagen tomada en el mismo proceso que hoy, con el fotógrafo sosteniendo la cámara con el brazo extendido, fue en diciembre de 1920. Los cinco hombres que tomaron la foto fueron los principales fotógrafos de Byron Company, un estudio de fotografía fundado en Manhattan en 1892. y todavía en el negocio hoy. Otro hombre tomó una fotografía de los hombres documentando la ocasión trascendental. La imagen muestra a los cinco hombres parados en el techo del Estudio Marceau sosteniendo una cámara analógica antediluviana que era tan pesada que requirió que dos de los hombres la sostuvieran. Las fotografías son parte de 23,000 impresiones de Byron Company que se han digitalizado como parte de la colección digital del Museo de la Ciudad de Nueva York.

Ha habido muchos nuevos inventos y mejoras en la fotografía que aumentaron su proliferación en la sociedad dominante. La disponibilidad de autodisparadores a fines de la década de 1880 permitió una facilidad para crear autorretratos, ya que le dio de cinco a diez segundos al sujeto para posicionarse en la toma. El lanzamiento de la cámara portátil Kodak Brownie Box en 1900 llevó a que el autorretrato se convirtiera en una técnica generalizada. Cuando las cámaras instantáneas, como la Polaroid, se volvieron más asequibles en la década de 1970, alentó a los fotógrafos a tomar más autorretratos, ya que la cámara era muy liviana, lo que permitió sostenerla casualmente a la altura de los brazos y proporcionar gratificación instantánea. La proliferación de teléfonos inteligentes es responsable de la accesibilidad de las cámaras al público en general. El lanzamiento del teléfono móvil Sony Ericsson Z1010 en 2003 introdujo la cámara frontal, que permitió la toma de selfies más fácil hasta la fecha. En 2015, se inventó el Selfie Stick, que permite incluir más antecedentes y incluir a más personas en la composición.

Si bien la escala de compartir imágenes es un subproducto de la era de Internet, el concepto de difusión de imágenes no es nuevo. La década de 1860 mostró una gran popularidad por el intercambio de Carte de Visite (pequeñas tarjetas de fotos) entre amigos y visitantes. En 2016, la escala de las imágenes que se comparten diariamente en las redes sociales es realmente sorprendente y la distingue de cualquier otra tendencia. Una búsqueda en Instagram recupera casi 270,000,000 de imágenes cargadas con #selfie. Una selfie tomada por Ellen Degeneres durante la 86ª edición de los Premios de la Academia rompió el récord de la mayoría de las imágenes re-tuiteadas, se compartió más de 2,000,000 de veces antes de que terminara la ceremonia y provocó el colapso de Twitter por un corto tiempo.

La tendencia de la fotografía ha provocado debates filosóficos y titulares sobre el carácter de aquellos dispuestos a tomar y compartir imágenes en las redes sociales aparentemente en cualquier lugar, en cualquier momento y a cualquier costo. En marzo de 2014, la primera muerte conocida relacionada con selfies ocurrió cuando un hombre se electrocutó encima de un tren. Debido a la creciente preocupación por la muerte o lesiones graves al intentar tomar selfies, Rusia lanzó una ‘Guía de seguridad para selfies‘ en 2015. Una selfie que Barack Obama tomó durante el memorial de Nelson Mandela provocó titulares e indignación en las líneas del partido. Documentar la muerte o la violencia no es nada nuevo, pero Weegee recibió críticas positivas por sus imágenes del crimen en la década de 1930, pero la inclusión del fotógrafo en la imagen lleva al público en general a creer que se hace con mal gusto.

Ya sea que el público pueda o no acordar la validez de estas imágenes como una forma de arte, es seguro decir que la selfie está cambiando el panorama de las imágenes y cómo las personas se comunican entre sí. Un nuevo género de arte es raro, pero cuando uno surge es difícil no reconocerlo.

El resumen interno:

Todos hemos tenido la desafortunada experiencia de comer una comida decepcionante de comida rápida que no se parece en nada a los tentadores anuncios que te hicieron desearla en primer lugar. Pero, ¿cómo hacen los fotógrafos para que la comida que ves en los anuncios se vea tan increíble? Por extraño que parezca, la respuesta nunca es solo Photoshop.

INSIDER pasó un día sombreando al fotógrafo profesional de alimentos Steve Giralt, cuyo trabajo se puede ver en Shutterstock y Offset (la rama de gama alta de Shutterstock), así como a la estilista de alimentos Emma Feigenbaum y la estilista de utilería Paola Andrea. Los tres trabajaron juntos para crear impresionantes fotos de bistec y chuletas de cordero para Offset.

Sigue desplazándote para conocer los "pequeños secretos sucios" detrás de los anuncios de alimentos y las fotos de archivo.

Muchos anunciantes le permitirán hacer prácticamente cualquier cosa para que su comida se vea bien

"Muchas empresas tienen la política de" siempre y cuando uses alimentos reales, no importa cómo lo vistes, está bien "", dijo Emma Feigenbaum. "Si una empresa de dieta o alimentos congelados usa pimientos, digamos, se le permite cambiarlos por pimientos frescos ... A veces, busco 200 paquetes para encontrar la combinación perfecta de ingredientes fotogénicos y hacer una comida de Frankenstein ".

¿Cómo crean los profesionales contenido de marca personalizado? Descubra los secretos detrás de la fotografía creativa para clientes con la bloguera y fotógrafa de alimentos Joanie Simon.

La autoproclamada fotógrafa de comida, educadora, esposa, mamá y amante de la papa, Joanie Simon, es una fuerza creativa. Ya sea que esté compartiendo su amplio conocimiento de la fotografía de alimentos a través de su canal de YouTube Bite Shot o creando contenido personalizado exclusivo para las marcas de Shutterstock Custom, estamos constantemente impresionados por la creatividad y experiencia de Joanie en fotografía de alimentos. Hablamos con Joanie sobre su proceso creativo, lo que está haciendo y lo que la llevó a Shutterstock Custom. Aquí hay algunas palabras compartidas con la extraordinaria fotógrafa de alimentos Joanie Simon.

Good Selfie Captions:

  1. ¡La vida es como la fotografía, nos desarrollamos a partir de los negativos!
  2. Muslos gruesos, paciencia delgada.
  3. Y todo es diversión y juegos hasta que alguien se enamore
  4. Tan joven tan alto
  5. Ojos vidriosos, corazones vacíos
  6. Ámame ahora porque los eternos no duran
  7. Cosas en las que solía tropezar, camino ahora
  8. Me gusta más cuando mis jeans están rotos
  9. No puedes aerografiar la personalidad
  10. Un poco de contorno y confianza.
  11. Si no puedo usar mis zapatillas, no voy a ir
  12. Flexin’my cutis
  13. Enamórate de estar vivo
  14. No juegues duro para conseguir, juega duro para olvidar
  15. Estoy demasiado lleno de vida para ser medio amado
  16. La tentación no es pecado

La comida casi nunca es perfectamente fresca

Para la sesión de fotos de Offset, Feigenbaum preparó la comida en el set antes de que Giralt la tomara en vivo, pero a menudo cuando los estilistas y fotógrafos de alimentos trabajan para los anunciantes, la comida de aspecto perfecto puede tener unos pocos días.

"Estaba haciendo una sesión de fotos de la cena de Acción de Gracias para un anuncio de ropa e hicimos tres pavos al comienzo de la sesión de cuatro días", dijo Feigenbaum. “Teníamos que dejarlos afuera, y todos los días que no los usaban, teníamos que volver a ponerles jugo y hacer que los pavos parecieran nuevos. Cuando finalmente pusieron los pavos en la mesa, olieron tan mal que todos estaban náuseas. Por extraño que parezca, ¡ni siquiera terminaron usando imágenes de los pavos! "

Selfie citas:

  1. Muchos tienen una imagen mía, pocos entienden
  2. Inteligente como el diablo y el doble de bonita
  3. enloquecer por un tiempo
  4. Un alma feliz es el mejor escudo para un mundo cruel.
  5. Escapar de lo ordinario
  6. La vida es bella
  7. Cariño, tu apariencia puede matar
  8. De vuelta en mi peor comportamiento
  9. A donde te mudas Dije sobre cosas mejores
  10. Los ojos nunca están callados
  11. Así que olvídate del mundo, somos jóvenes esta noche
  12. ¿No te dijeron que era salvaje?
  13. Nunca a tiempo pero siempre a tiempo
  14. Ella actúa como el verano y camina como la lluvia
  15. Y me vuelvo loco porque aquí no es donde quiero estar
  16. No tengas miedo de tu sombra, en realidad es solo un recordatorio constante de que hay luz a tu alrededor.
  17. Domingo ideal se siente
  18. Tranquiliza la mente y el alma hablará
  19. Espero que nunca pierdas tu sentido de la maravilla
  20. "Puedes decir que soy un soñador, pero no soy el único". - John Lennon
  21. "Todo es posible con sol y un poco de rosa". - Lilly Pulitzer
  22. "Adoro el rosa, es muy poderoso. Te hace sentir dulce y sexy ". - Alessandro Michele

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canalizar Bite Shot o crear contenido personalizado exclusivo para las marcas de Shutterstock Custom, estamos constantemente impresionados por la creatividad y experiencia de Joanie en fotografía de alimentos. Hablamos con Joanie sobre su proceso creativo, lo que está haciendo y lo que la llevó a Shutterstock Custom. Aquí hay algunas palabras compartidas con la extraordinaria fotógrafa de alimentos Joanie Simon.

Joanie Simon

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Divertidos subtítulos para selfies:

  1. Ella era simple como la física cuántica
  2. Hoy seré tan inútil como la g en lasaña
  3. Actitud Kanye con sentimientos drake
  4. hella heart eyes para ti
  5. Tira sass como confeti
  6. ¡Envío mi selfie a la NASA, porque soy una estrella!
  7. La vida no es perfecta pero tu atuendo puede ser
  8. Moonwalks sale de una situación incómoda

Así que estos fueron más de 50 subtítulos Good Selfie. ¡Ve y úsalos para tus Selfies!

Se tomó la primera selfie:

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¿Cuáles son tus leyendas o frases de selfie favoritas?

¡Cuéntanos sobre ti, Joanie! ¿Cómo empezaste en la fotografía de alimentos?

Bueno, mi nombre es Joanie Simon y soy una fotógrafa a tiempo completo que se especializa casi exclusivamente en comida. Fui a la escuela de historia del arte con una maestría en asesoramiento, donde desempeñé muchos roles en la enseñanza. Realmente nunca consideré mis pasiones creativas como una forma de construir una carrera a tiempo completo. Sin embargo, afortunadamente entre una combinación de mi amor por la comida y la fotografía, lo logré. Por mucho que siempre me haya encantado cocinar, me di cuenta de que me encantaba capturar el componente visual de la comida. Ahora es mi medio creativo exclusivo y principal.

Cuando hizo la transición a los blogs y luego a la fotografía, ¿cómo comenzó a crear sus videos educativos?

Hace unos años, algunos blogueros querían que hiciera un taller sobre cómo fotografío los alimentos. Hice algunos talleres más, y comencé a sentirme realmente emocionado por seguir adelante, ya que la enseñanza es mi experiencia. Cuando hice un video sobre cómo hago fotografía de alimentos, fue muy popular y pensé que tal vez podría hacer un canal completo de contenido de videos de alimentos. Comencé a ver una explosión en YouTube para educadores de fotografía, pero no estaba viendo nada específico sobre fotografía de alimentos. Solo hay un millón de cosas para saber, y pensé que esta podría ser una gran oportunidad tanto para la enseñanza como para la fotografía. Ha sido realmente genial conectarme con personas con todo tipo de experiencia en diferentes áreas de la fotografía.

Video cortesía del canal de YouTube de Joanie Simon, The Bite Shot.

No podríamos estar más de acuerdo. ¡Eres tan bueno delante de la cámara y detrás! ¿Eso vino naturalmente de tu formación docente?

Definitivamente es difícil, y lo vi como una oportunidad para mí porque me siento cómodo frente a la cámara. Esa comodidad viene de una combinación de mi experiencia en la enseñanza, pasando varios años en Toast Masters perfeccionando las habilidades de hablar en público y mucho aprendizaje. Cuanto más lo hagas, y cuanto más lo practiques, mejor lo lograrás.

Lo más importante que puedo decirle a la gente es que no piensen en eso. En el momento en que comienzas a analizar demasiado, entras demasiado en tu cabeza y evitas que sea auténtico. ¡A veces, solo tienes que hacerlo!

Las pistolas de calor se utilizan para carbonizar o derretir perfectamente los alimentos.

Lo más probable es que su estilista de alimentos no haya podido derretir o carbonizar perfectamente la comida estrella para una sesión de fotos. Pero supongamos que quiere que el queso asado se vea un poco más meloso, o que la pizza congelada tenga un aspecto más carbonizado, usaría una pistola de calor.

"Mi pistola de calor puede alcanzar hasta 1.500 grados Fahrenheit", dijo Feigenbaum. "Con esto, puedo llegar al lugar exacto que quiero para que no tenga que volver a cocinar todo el plato".

Tienes una marca personal fuerte que se muestra tanto en tu trabajo como en tu cartera profesional. ¿Cómo equilibras los dos en el trabajo que haces público?

Todo está bajo la marca Joanie Simon Media, por lo que hay blogs, fotografía, educación en fotografía, etc. Realmente ayudó a crear una voz sólida a través de todo lo que hago. Los clientes que tomo comprenden muy bien quién soy y el trabajo que hago. De esa manera, vienen a mí por el trabajo que hago y la voz que tengo. Hay una comprensión de lo que soy bueno creando, y trabajan conmigo para eso. ¡Lo que ves, es lo que tienes!

Estamos en un lugar muy afortunado del mundo donde, si eres honesto y genuino en línea, la gente lo acepta. No ha sido más que una experiencia positiva para mí. Las personas que no aprecian lo que hago son las personas de las que no necesito preocuparme.

Los burritos en fotos de archivo y los anuncios están cerrados con pegamento

"Siempre traigo súper pegamento conmigo", dijo Feigenbaum. "Si un burrito no se mantiene unido, por ejemplo, pegaré la tortilla real para que se mantenga unida, para que no tenga que sentarse allí durante 20 minutos tratando de enrollarla perfectamente".

Esto es exactamente por qué Giralt dice que siempre pedir el estilista de alimentos antes de probar cualquiera de los alimentos de una sesión.

¿Cómo te marcaste bajo el paraguas de Joanie Simon Media? Tienes una marca tan distinta, y es una historia visual muy fuerte.

¡Me encantaría decir que fui intencional pero realmente no lo fui! Creo que cuando la fotografía llegó a la vanguardia, se trataba de ser honesto sobre dónde estás y dónde encajas en algún lugar de un área general. Voy a ser honesto conmigo mismo y fiel a mi audiencia.

He hablado con muchos fotógrafos que tienen un conjunto de habilidades muy amplio donde pueden tomar una amplia variedad de tipos de fotografía, y pude ver cómo encontrar un nicho dentro de eso puede ser un desafío. Soy muy afortunado de que la comida solo me hable y sea el lugar donde soy más feliz. Eso me ayuda a perfeccionar mi marca.

Mi trabajo personal es realmente importante para eso, ahí es donde crezco y descubro más.

¿Cómo se enteró de nosotros y comenzó con Shutterstock Custom?

Mi primo estaba trabajando con una compañía de cuidado del cabello, y hice algunos modelos de cabello porque tengo el pelo corto. Ella se enteró de la compañía y me animó a presentar una solicitud, ya que sabía que estaba interesado en la fotografía. Es una locura lo mucho que ha cambiado el proceso, y ha sido muy divertido trabajar y crecer con él.

Video cortesía del canal de YouTube de Joanie Simon, The Bite Shot.

Los adobos y esmaltes generalmente están hechos de jarabe de maíz.

"La mayoría de los estilistas de alimentos no quieren admitir esto, pero el jarabe de karo, también conocido como jarabe de maíz, es muy importante", dijo Feigenbaum. “Agregar jarabe de karo puede hacer que su comida se vea más marrón, y si la diluye puede ser un glaseado. Si lo dejas espeso, también puede verse como un glaseado o adobo ”.

Estos son los resultados finales de la sesión de fotos de steak de Steve Giralt, utilizando muchas de las técnicas enumeradas anteriormente.

¿Cómo ha sido la transición desde entonces hasta donde estamos ahora? ¡La compañía ha cambiado mucho!

Definitivamente se transformó y cambió, pero lo que más me ha encantado es la relación y eso sigue ahí. Incluso con la automatización, todavía hay una conexión con el coordinador del proyecto. Siempre hay respuestas muy oportunas y respeto y comprensión mutuos. Siempre es un placer trabajar con todos. Todavía siento esa conexión que dice mucho al liderazgo de la empresa.

Has trabajado en innumerables proyectos. ¿Tienes algún favorito que realmente hayas disfrutado?

Uno que se destaca y que aprendí mucho fue un libro de cocina que le disparé a uno de los clientes. Estaba en el lugar y el cliente estaba físicamente allí. Fue muy divertido trabajar con el espectro de producción completa.

Los videos escritos también son oportunidades únicas para trabajar que son realmente divertidos. Tenemos que disparar a 60 fps, por lo que la edición tenía mucho espacio para ser creativos. Las redes sociales se mueven tan rápido, por lo que aventurarse en estas cosas más lentas es realmente divertido experimentar con nuevos formatos.

Entonces, asume proyectos de producción completa y proyectos regulares, ¿qué lo atrae a ambos tipos de proyectos?

Definitivamente disfruto de ambos. Las imágenes son diferentes para ambos. En los rodajes de producción completa, tienes mucha más gente involucrada, lo que puede ser realmente divertido en comparación con el rodaje solo. Cuando estás en una situación de producción completa, tienes más personas a tu alrededor que se especializan y pueden ser un activo para el proyecto. Sin embargo, en proyectos regulares, tiene la capacidad de fortalecer las áreas que desea mejorar. Es una buena disciplina entrenar en ambos.

¿Cuál es tu configuración de equipo preferida?

Disparo principalmente a Canon, con una Sony sin espejo como respaldo. Soy adicto a mi C-Stand! Es un equipo tan versátil y es perfecto para esas tomas aéreas. Siempre disparo en un trípode. Viviendo en Arizona, nunca hay un día nublado, por lo que un difusor es absolutamente esencial en mi estudio. Prefiero disparar con luz artificial por ese motivo. Mi luz de acceso es un panel LED, ¡son mi bebé y mi amigo!

¿Sueles disparar con objetivos ópticos o zoom?

Principalmente primo. Tengo una macro f2.8 de 100 mm que realiza el 99% de mis disparos de frente o ¾ en ángulo. Obtienes una buena compresión y es absolutamente fabulosa. Recientemente agregué un Sigma 50mm f / 1.4 y es solo mantequilla. Simplemente cubre mucho.

¡Distancia focal perfecta! Estoy contigo. Y disparas en un estudio. ¿Cómo se configura generalmente su estudio?

Es un espacio de 600 pies cuadrados, por lo que tiene un poco de espacio y una cocina aquí. La cocina de mi estudio es toda blanca con hermosas encimeras, por lo que está bastante de moda para la mayoría del trabajo que hago. En su mayor parte, es lo mismo, pero a veces lo cambio o lo sacudo dependiendo de la sesión. Depende del ambiente que estemos buscando, ¡pero tengo un gran grado de flexibilidad!

Eso es increíble. ¿Tienes algún proyecto personal en el que estés trabajando en este momento?

Acabo de completar un montón de trabajo para un cliente en curso y junio es el Mes Nacional de los Productos Lácteos, así que le disparé montones de productos lácteos para que aumenten este mes. En términos de proyectos personales, estoy trabajando en algunos cursos premium para mi audiencia. Proporciono videos gratis en mi canal de YouTube todas las semanas, pero los cursos premium son una inmersión más profunda en esos videos.

Una divertida nota al pie: Shutterstock Custom es la razón detrás del nombre de mi canal de YouTube, Bite Shot. Estaba haciendo un montón de videos para una marca, y uno de los segmentos era que entrara la mano de un niño y ayudara con la toma. Necesitaban la mano de un niño para entrar y tuve a mi hijo que tenía 5 años en ese momento para que viniera y me ayudara, y lo primero que dijo fue "¿Es hora de la mordida?" La última toma fue la mordida y eso Fue todo gracias al cliente!

Gracias a Joanie Simon por compartir sus palabras sobre fotografía de alimentos y crear contenido personalizado para clientes con nosotros.